CLÀUDIA BRUFAU
DANCE EUROPE
¿Cuánto nos exigimos a nosotros mismos? ¿Hay alguien manipulándonos desde la sombra? ¿Cuántos sacrificios estamos dispuestos a hacer para conseguir la perfección? Son preguntas que toman vida en ‘Maryland’. La Veronal, una emergente compañía barcelonesa de danza dirigida por Marcos Morau, que toma como grandes referentes a Mats Ek y a Anne Thérèse de Keersmaeker, crea espectáculos en los que la danza es el nexo de unión entre la imagen, el texto y la música. En ‘Maryland’ el espacio escénico aparece desnudo como un hueco oscuro desde el cual nos habla Tanya Beyeler, la entrenadora que toma el rol del coreógrafo, Marcos Morau. El texto, escrito por Pablo Gisbert, que recita Beyeler con una actitud firme y una voz autoritaria, es proyectado sobre la pared del fondo. El objetivo de la entrenadora es explotar a su atleta, Lorena Nogal. El paralelismo entre entrenador-atleta y coreógrafo-bailarín se utiliza para profundizar en las relaciones de poder, asimismo como se nos imponen ciertos roles y qué precio pagamos para cumplirlos. Los temas y ritmos recurrentes de la música minimalista escogida enmarañan la escena en una atmosfera claustrofóbica.
A la atleta-bailarina se le exige que encarne el rol de mujer y el de hombre a la perfección. Lorena Nogal demuestra tener una técnica excepcional perdiendo, aparentemente, el control de sus extremidades y articulaciones. La bailarina recorre a lo largo del espectáculo una amplia paleta de registros, mientras que la entrenadora persiste en su actitud severa agotándola hasta la extenuación. Sin embargo Morau juega con la vulnerabilidad de la tirana, haciendo que se desmorone. La historia relatada carece de fin, de hecho tampoco tiene principio, ya que es un círculo vicioso sin escapatoria. Las interpretaciones de la bailarina y la actriz y las palabras de Gisbert cautivan al público intensamente. Definitivamente, el talento de Marcos Morau y el imaginario de ‘La Veronal’ son una joya por descubrir.
CLÀUDIA BRUFAU
DANCE EUROPE
How much do we demand ourselves? Is there anybody manipulating us from the shadow? How many sacrifices are we willing to make to chase perfection? These are questions that come alive in Maryland. La Veronal, an up and coming dance company of Barcelona directed by Marcos Morau, which takes as referents Mats Ek and Anne Thérèse de Keersmaeker, creates spectacles in which dance binds image, text, and music. In Maryland the stage appears as a dark gap from which Tanya Beyeler talks to us, the coach who performs the role of the choreographer, Marcos Morau. The text, written by Pablo Gisbert, that Beyeler speaks with a firm attitude and an authoritative voice is projected on the back wall. The purpose of the coach is to exploit the athlete, Lorena Nogal. The parallelism between coach-athlete and choreographer-dancer is used to deepen in power relationships, likewise as we are imposed certain roles and the price we pay to fulfil them. The recurrent themes and rhythms of the chosen minimalistic music tangle the scene in a claustrophobic atmosphere.
The athlete-dancer is asked to embody the role of woman and man perfectly. Lorena Nogal demonstrates to have an outstanding technique by losing, apparently, the control of her extremities and articulations. Throughout the piece the dancer undergoes through a wide range of registers, meanwhile the coach persists with her severe attitude exhausting her fill. However, Marcos Morau plays with the tyrant’s vulnerability by making her fall to pieces hilariously. The story told lacks an ending as well as a beginning, since it is vicious circle from which is difficult to escape. The dancer’s and the actress’s interpretations and Gisbert’s words capture the audience intensively. Definitely, Marcos Morau’s talent and La Veronal’s imagery are jewels to discover.
